CMJN ou RVB ?

CMJN ou RVB ? Autres articles 17 Jan 2024 Optimiser un site web pour les moteurs de recherche (SEO) 30 Nov 2023 Les différents types de logos 25 Avr 2023 Pourquoi utiliser Google my business ? 01 Avr 2023 Formats communication print 27 Fév 2023 Freebe CMJN et RVB. Quel mode colorimétrique choisir ? Vous est-il déjà arrivé de vous rendre dans une imprimerie et qu’on vous demande d’envoyer vos fichiers au format CMJN ? Vous êtes vous demandé ce que c’était exactement ? Dans le domaine de la communication, les couleurs jouent un rôle essentiel pour transmettre des messages, susciter des émotions et renforcer l’impact visuel. Deux systèmes de couleurs couramment utilisés sont le CMJN (Cyan, Magenta, Jaune, Noir) et le RVB (Rouge, Vert, Bleu). Dans cet article, nous allons explorer les différences entre ces deux systèmes et leur utilisation dans différents supports de communication. 1. Le CMJN (Cyan, Magenta, Jaune, Noir) Le système CMJN est principalement utilisé dans l’impression traditionnelle, que ce soit pour des documents imprimés ou des supports publicitaires. Il est basé sur la combinaison de quatre couleurs primaires : le cyan, le magenta, le jaune et le noir. Cyan, Magenta et Jaune Le cyan, le magenta et le jaune sont des couleurs dites « soustractives ». Lorsqu’elles sont combinées, elles absorbent certaines longueurs d’onde de la lumière pour créer des couleurs spécifiques. Par exemple, en mélangeant le cyan et le magenta, on obtient du bleu. En mélangeant le cyan et le jaune, on obtient du vert. En mélangeant le magenta et le jaune, on obtient du rouge. Noir La présence du noir dans le système CMJN permet d’obtenir des noirs plus profonds et plus denses. Cela est particulièrement important pour les textes et les éléments graphiques nécessitant une grande précision. 2. Le RVB (Rouge, Vert, Bleu) Le système RVB est utilisé pour les supports numériques tels que les écrans d’ordinateur, les télévisions et les appareils mobiles. Contrairement au CMJN, le RVB est basé sur l’émission de lumière plutôt que sur son absorption. Rouge, Vert et Bleu Le rouge, le vert et le bleu sont des couleurs dites « additives ». Lorsqu’elles sont combinées, elles produisent différentes nuances de lumière, créant ainsi une large gamme de couleurs. Par exemple, en mélangeant le rouge et le vert, on obtient du jaune. En mélangeant le rouge et le bleu, on obtient du magenta. En mélangeant le vert et le bleu, on obtient du cyan. 3. Utilisation dans les différents supports de communication Pour les impressions Le CMJN est largement utilisé dans l’impression professionnelle, telle que l’impression de brochures, de dépliants, de revues, etc. Les imprimantes utilisent les encres cyan, magenta, jaune et noire pour reproduire les couleurs avec précision. Pour les supports numériques Le RVB est utilisé pour les supports numériques tels que les sites web, les médias sociaux et les présentations sur écran. Les écrans d’ordinateur et autres dispositifs d’affichage numérique utilisent le système RVB pour produire des couleurs éclatantes et lumineuses. Conversion entre CMJN et RVB Il est important de noter que les couleurs ne sont pas directement convertibles entre les systèmes CMJN et RVB. Les variations de gammes de couleurs et de profils de couleur peuvent entraîner des différences de rendu entre les deux systèmes. Il est donc essentiel de tenir compte de ces différences lors de la création de supports de communication destinés à être imprimés ou affichés sur des écrans. La compréhension des différences entre les systèmes de couleurs CMJN et RVB est essentielle pour les chargés de communication. Le CMJN est adapté à l’impression traditionnelle, tandis que le RVB est utilisé pour les supports numériques. En comprenant les caractéristiques et les utilisations de ces systèmes, les professionnels de la communication peuvent garantir la cohérence et la fidélité des couleurs dans leurs supports. Il est également important de prendre en compte les différences de rendu entre les deux systèmes lors de la conversion de couleurs d’un support à un autre. En fin de compte, la maîtrise des couleurs CMJN et RVB permet aux chargés de communication de créer des supports visuellement attrayants et percutants, qu’il s’agisse d’impressions ou de supports numériques. En comprenant les subtilités de chaque système, ils peuvent utiliser les couleurs de manière stratégique pour captiver leur public cible et transmettre efficacement leurs messages. Découvrez mon Portfolio ! Si vous avez encore des questions ou si vous souhaitez que je réalise pour vous vos flyers/affiches, cartes de visites ou tout autre support de communication, n’hésitez pas à me contacter. Je propose un appel découverte d’une heure, sans engagement, pour échanger sur vos projets et voir surtout si le feeling passe entre nous !

Les différents types de logos

Les différents types de logos Autres articles 27 Juil 2022 Qu'est-ce qu'un brandboard ? 24 Mai 2023 Qu'est-ce qu'un favicon ? 01 Avr 2023 Formats communication print 28 Août 2023 Pourquoi avoir un site web en 2023 ? Lors de la création d’une marque ou d’un projet, un des éléments de communication qui vient très rapidement en tête est bien évidemment le logo. Il représente l’image de votre marque et a donc une place centrale dans l’identité d’une marque. Mais connaissez-vous les différents types de logos qui existent et leurs particularités ? Le pictogramme C’est une icône qui représente l’emblème de la marque. Très marquant, il permet d’identifier rapidement une marque, car il représente généralement l’activité du projet ou son histoire. Cependant, le pictogramme est à éviter quand vous êtes en début d’activité ou que vous avez une toute petite clientèle.  Ex : Apple Le logo abstrait Comme le pictogramme, le logo abstrait se compose d’une icône forte, mais qui cette fois-ci plus personnalisée, car elle n’est pas censée représenter un objet connu. Le logo abstrait transmet plutôt un concept, une idée globale. Veillez à faire attention à ce que votre logo transmette bien le message voulu. Ex : Nike La mascotte Ce logo se définit par un personnage représentant l’image de votre marque. Très utilisé pour cibler un public familial ou pour faire ressortir le côté convivial de son projet.  Ex : Mailchimp Le logo-type C’est un logo composé uniquement de lettres et qui comprend généralement le nom de la marque. C’est le type de logo le plus souvent utilisé car il peut s’adapter à tous types de projets et il est facilement identifiable sur les différents supports de communication. C’est surtout le choix typographique, les couleurs et la disposition qui permettent de rendre le logo unique et facilement identifiable. Ex : Tiffany&Co Le monogramme Ce type de logo est imaginé à partir de l’abréviation du nom d’une marque, avec un design amélioré et épuré. C’est un type de logo très réputé et qui peut-être relativement facile à réaliser. Vous pouvez également y inclure en dessous le nom complet de votre marque, pour que les gens associent plus facilement l’abréviation et votre nom complet.  Ex : Louis Vuitton Le logo-lettre C’est la version minimaliste du monogramme. Cette fois-ci, c’est la première lettre du nom de la marque qui est utilisée pour la conception de ce logo. Pour être certain d’être bien réalisé, le logo-lettre doit utilisé une police d’écriture très lisible. Il est aussi courant d’utiliser des couleurs attrayantes, pour attirer le regard et éviter d’avoir un logo trop simple. Ex : WordPress La combinaison Comme son nom l’indique, ce type de logo se compose de plusieurs éléments cités précédemment : un pictogramme, un logo-lettre, un logo abstrait, du texte. Ce type de logo semble idéal car il permet de véhiculer une image forte et de l’associer directement au nom de votre marque. Faire attention tout de même à ne pas avoir trop d’informations en même temps, pour éviter de brouiller le message. Ex : Pizza Hut L’emblème Ce type de logo se rapproche des blasons familiaux et apporte une notion de tradition aux logos. L’emblème connote des valeurs comme les traditions, le professionnalisme et à tendance à inspirer confiance. Ils ont aussi tendance à être très chargés et ne correspondent donc pas à tous les secteurs d’activités. Ex : Strabucks En conclusion Chaque type de logo a bien évidemment ses avantages et ses spécificités. C’est à vous de voir avec le professionnel de la communication avec qui vous collaborez, quelles sont les valeurs et les messages que vous souhaitez transmettre à travers ce logo. Un travail qui prend du temps mais qui est totalement passionnant ! Découvrez mon Portfolio ! Si vous avez encore des questions ou si vous souhaitez que je réalise pour vous vos logos ou tout autre support de communication, n’hésitez pas à me contacter. Je propose un appel découverte d’une heure, sans engagement, pour échanger sur vos projets et voir surtout si le feeling passe entre nous !

Formats communication print

Formats communication print Autres articles 13 Déc 2022 Rédiger un dossier artistique 16 Déc 2022 Règles visuelles d’un dossier artistique 27 Juil 2022 Qu'est-ce qu'un brandboard ? 13 Jan 2023 Wordpress vs Wix Dans le cadre d’une stratégie de communication, les supports imprimés restent des outils efficaces pour toucher un public large et diversifié. Les formats des supports de communication print sont variés, chacun répondant à des objectifs et des cibles spécifiques. Mais lesquels faut-il choisir ? Et pour quelles occasions ? Petite présentation de 4 formats très répandus.  Format A3 Le format A3 est un format grand format souvent utilisé pour les affiches publicitaires, les bannières et les panneaux d’exposition. Le format poster permet de présenter des visuels impactants et de communiquer efficacement sur un événement, un produit ou une promotion.  Format A4 Le format A4 est le plus répandu pour les supports de communication imprimés, notamment pour les brochures, les dépliants et les catalogues. C’est le format de feuille que nous utilisons tous les jours. Avec ses dimensions de 21 x 29,7 cm, le format A4 permet de présenter une grande quantité d’informations et de visuels, tout en restant facilement manipulable. Format A5 Le format A5 est un format intermédiaire entre le format A4 et le format A6. Avec ses dimensions de 14,8 x 21 cm, le format A5 est souvent utilisé pour les flyers, les menus de restaurant et les invitations. Le format A5 est pratique pour être distribué rapidement et facilement, tout en permettant de présenter des visuels et des informations claires et concises. Format A6 Le format A6 est un petit format très pratique pour les supports de communication imprimés, notamment pour les cartes postales, les flyers, les coupons de réduction, les invitations. Avec ses dimensions de 10,5 x 14,8 cm, le format A6 permet de présenter des informations simples et percutantes, tout en étant facilement transportable. Autre format : le format carré Le format carré est un format original et élégant pour les supports de communication imprimés, notamment pour les cartes de visite, les brochures et les dépliants. Le format carré permet de sortir des standards et d’offrir une présentation plus créative et originale, tout en restant facilement manipulable. En conclusion Derrière ces termes un peu abstrait, se cache en faite une logique toute simple et ludique. Les différents formats de supports de communication imprimés permettent de répondre à des objectifs et à des cibles spécifiques. Le choix du format dépendra donc de la nature du message à communiquer, de la cible visée et du budget alloué. Mais que vous fassiez appel à un professionnel ou que vous choisissiez de réaliser vous-même vos supports de communication imprimés, il est primordial de connaître les différents formats existants et leurs caractéristiques. Découvrez mon Portfolio ! Si vous avez encore des questions ou si vous souhaitez que je réalise pour vous vos flyers/affiches, cartes de visites ou tout autre support de communication, n’hésitez pas à me contacter. Je propose un appel découverte d’une heure, sans engagement, pour échanger sur vos projets et voir surtout si le feeling passe entre nous !

Règles visuelles d’un dossier artistique

Règles visuelles d’un dossier artistique Mes recommandations Autres articles 27 Fév 2023 Freebe 13 Jan 2023 Wordpress vs Wix 16 Déc 2022 Règles visuelles d’un dossier artistique 13 Déc 2022 Rédiger un dossier artistique 27 Juil 2022 Qu'est-ce qu'un brandboard ? Comment avoir un beau dossier artistique ? Le fond dans un dossier artistique est très très important, mais il ne faut pas non plus omettre la forme ! Je vous propose ici quelques règles visuelles qui me semblent primordiales pour avoir un beau dossier accrocheur et pertinent. Avoir des visuels professionnels Qu’est-ce qui attire en premier le regard dans un dossier artistique ? Ce sont bien évidemment les images. N’hésitez pas à faire venir un photographe professionnel (spécialisé dans votre domaine dans le meilleur des cas) lors d’une première répétition ou sortie de résidence, pour avoir des éléments visuels accrocheurs. Si vous n’en êtes pas encore à ce stade, cherchez des images libres de droits qui peuvent aider le lecteur à se projeter dans votre projet, ou utilisez des photos inspirantes tirées d’autres oeuvres, mais sans oublier de citer vos sources. Le choix des polices Pas plus de deux polices différentes (ok grand max 3), pour éviter de surcharger le dossier et de le rendre brouillon. Choisissez des polices lisibles et cohérentes les une avec les autres. Priorisez des polices dites « sans serif » pour les longs textes et paragraphes. Et amusez-vous avec des polices « serif » pour les titres, qui peuvent être plus originaux et personnalisés. 🔎 Petit focus sur les polices Les polices « serif », sont les polices avec des empattements, c’est à dire des petites extensions au bout des lettres. Parmi les plus connues, il existe Georgia, Century ou encore Times. Exemple Les polices « sans serif », sont alors sans empattements et donc avec écriture plus droite et linéaire. Parmi les plus connues, nous trouvons Verdana, Arial, Helvetica ou encore Tahoma. Exemple Les règles de mise en page N’oubliez pas de toujours laisser des marges autour de tes textes. C’est un basique, mais certaines personnes ne laissent pas de marges dans leurs dossiers, et cela rend le tout très amateur. Justifiez les textes pour rendre l’ensemble de votre dossier plus uniforme et régulier.  Mettez en gras certains mots-clés pour aider le lecteur à récolter rapidement les informations importantes. Un professionnel se retrouve à recevoir beaucoup de dossiers artistiques, cette petite astuce permet de lui faciliter un peu la lecture. Et quoi d’autre ? Choisissez des couleurs et une identité qui mettra au mieux de faire ressortir l’univers de votre projet.  Bien évidemment, un dossier artistique évolue avec le temps et son identité dépendra aussi des photographies que vous ferez, des costumes etc…  J’espère en tout cas que ces informations de base pourront vous aider à construire un dossier artistique à l’image de votre projet ! Dossier spectacle « Rage » Cie 7pépinière Découvrez mon Portfolio ! Si vous vous sentez quand même perdus dans la rédaction ou la mise en page de votre dossier artistique, n’hésitez pas à me contacter pour que je puisse vous accompagner dans la conception d’un dossier qui vous plaira et vous correspondra vraiment. Je propose un appel découverte d’une heure, sans engagement, pour échanger sur vos projets et voir surtout si le feeling passe entre nous !

Rédiger un dossier artistique

Rédiger un dossier artistique Autres articles 27 Fév 2023 Freebe 13 Jan 2023 Wordpress vs Wix 16 Déc 2022 Règles visuelles d’un dossier artistique 13 Déc 2022 Rédiger un dossier artistique 27 Juil 2022 Qu'est-ce qu'un brandboard ? Que faut-il mettre dans un dossier artistique ? Vous vous apprêtez à créer votre spectacle ? Vous avez les idées et vous devez maintenant trouver des partenaires artistiques et financiers ? La création d’un dossier artistique est alors primordial ! Mais que faut-il mettre dedans ? La première de couverture Le dossier artistique se voulant être la vitrine de votre création, la page de couverture sera le premier élément visuel vu par les professionnels. Faites alors le choix d’un visuel percutant et qui définit clairement l’identité du projet. Ne pas oublier également d’y inscrire le nom de la compagnie et le nom du spectacle. Les informations importantes Sur une page (à toi de définir laquelle mais privilégiez plutôt vers le début du dossier), il est conseillé de réunir les informations importantes concernant le projet : le nom de la compagnie, le titre de la création, la ou les disciplines concernées, le nom de la direction artistique, l’équipe artistique et technique du spectacle, l’année de création, la durée de la pièce, le public visé etc… En gros, pensez à réunir toutes les informations qui pourraient intéresser les professionnels, pour qu’ils n’aient pas à les chercher ailleurs dans le dossier (car ils ne le feront surement pas). La note d’intention Généralement portée par l’artiste à la tête du projet, la note d’intention doit avant tout expliquer la raison de cette création ; qu’elle est l’origine de ce projet ? À partir de là, la note d’intention permet aussi d’expliquer le thème de la création et de mettre le lecteur (ici le pro) dans l’ambiance du projet. C’est dans cette partie que l’artiste justifie et défend ses choix artistiques en terme de mouvements, de musiques, de décors, de costumes etc… Ce document est essentiel au dossier car il offre l’occasion de faire transparaître la sensibilité et l’originalité de l’artiste, de la compagnie, mais aussi de définir le cadre du projet. Le synopsis Différent mais complémentaire à la note d’intention, le synopsis correspond au speech du projet, le texte qui pourra ensuite être utilisé pour les programmes des lieux que vous visez. L’objectif est de rédiger un texte qui doit donner envie aux spectateurs de venir voir le spectacle. Je sais, l’exercice peut être difficile, quand on ne sait même pas encore vraiment comment la création va se dérouler… Pas de panique, le texte pourra être modifié pendant tout le processus de création. Il est donc nécessaire de se projeter dans le futur du spectacle. Concernant le ton du synopsis, il est conseillé d’utiliser un vocabulaire adapté à un futur public (et non aux pros !). Pour cela, évitez d’utiliser des mots trop complexes et essayez plutôt de recourir à un langage courant qui permet de faire comprendre de quoi parle le projet. Vous devez trouver comment susciter l’envie auprès de votre public cible. Posez-vous la question : qu’est-ce qui différencie mon spectacle d’un autre ? Pourquoi les gens seraient prêts à payer pour venir voir mon spectacle ? Et quoi d’autre ? Ne pas oublier de mettre de courtes biographies de l’équipe artistique et technique, un topo sur la compagnie (si vous visez un lieu jeune public par exemple, mettez en avant les moments marquants dans la compagnie en lien avec les enfants), les partenaires artistiques et financiers, le calendrier prévisionnel etc… Sachez qu’un dossier artistique se construit avec le temps et il nécessite de nombreuses mises à jours (nouveaux partenaires, ajout de dates dans le calendrier, changement de cast, nouvelles photographies etc…). Vous devrez donc y revenir très régulièrement et l’adapter en fonction de vos destinataires. Mais j’espère au moins que ces informations de base pourront vous aider à construire un dossier artistique à l’image de votre projet ! Dossier spectacle « Rage » Cie 7pépinière Découvrez mon Portfolio ! Si vous vous sentez quand même perdus dans la rédaction ou la mise en page de votre dossier artistique, n’hésitez pas à me contacter pour que je puisse vous accompagner dans la conception d’un dossier qui vous plaira et vous correspondra vraiment. Je propose un appel découverte d’une heure, sans engagement, pour échanger sur vos projets et voir surtout si le feeling passe entre nous !

Qu’est-ce qu’un brandboard ?

Qu’est-ce qu’un brandboard ? Exemple de brandboard Autres articles 27 Fév 2023 Freebe 13 Jan 2023 Wordpress vs Wix 16 Déc 2022 Règles visuelles d’un dossier artistique Vous souhaitez travailler avec un graphiste ou un webdesigner concernant votre marque ou votre projet, et le prestataire vous demande si vous possédez déjà un brandboard. Mais alors, qu’est-ce qu’un brandboard ? Comme son nom anglais l’indique, il s’agit d’une planche qui rassemble l’identité visuelle de votre marque. Plus précisément, il s’agit d’un document unique qui réunit l’ensemble des éléments graphiques d’une structure ou d’une marque. Le brandboard permet de vérifier que l’identité visuelle est homogène et cohérente. Sa disposition est très personnelle, mais elle doit tout de même contenir les éléments suivants : Le logo Le logo est l’élément central de votre identité de marque. Il doit être présent sur l’ensemble de vos supports de communication, qu’il s’agisse de votre site web, de vos cartes de visite ou de vos brochures. La typographie La typographie que vous utilisez doit être cohérente sur l’ensemble de vos supports de communication. Le brandboard doit donc préciser les polices que vous utilisez pour vos titres, vos sous-titres et pour le corps de texte. La palette de couleurs La palette de couleurs que vous utilisez doit également être cohérente sur l’ensemble de vos supports de communication. Le brandboard permet donc de préciser les références des couleurs que vous utilisez pour votre logo, mais aussi pour les autres éléments visuels de votre identité de marque. Les images et illustrations Si vous utilisez des images ou des illustrations dans votre communication, le brandboard doit préciser le style graphique que vous souhaitez adopter : minimaliste, ludique, élégant, etc. Et quoi d’autre ? Le brandboard doit avant tout être clair et facile à comprendre pour toute personne qui va travailler sur votre identité de marque. Si votre entreprise ou association évolue, vos collaborateurs doivent pouvoir connaitre et comprendre aisément votre identité graphique. Il doit donc être organisé de manière logique, avec des sections bien distinctes pour chaque élément visuel. Pensez également à régulièrement mettre à jour votre brandboard. Si vous modifiez votre logo ou si vous ajoutez de nouveaux éléments visuels à votre identité de marque, il est important de mettre à jour le brandboard pour assurer la cohérence de votre image de marque. Comment le réaliser ? Si vous possédez déjà tous les éléments de votre identité visuelle (logo, couleurs, polices etc…) mais que vous n’avez pas de brandboard, sachez qu’il est très facile d’en réaliser un soi-même sur Canva (logiciel de création graphique en ligne). Je vous ai même créé un modèle gratuit sur lequel vous pouvez vous appuyer pour réaliser le votre. Vous pouvez le trouver en cliquant juste ici. (Lorsque le brandboard s’affiche, il vous suffit de cliquer sur « Utiliser le modèle » en bas à gauche).  Découvrez mon Portfolio ! Si vous vous sentez quand même perdus pour la réalisation de votre brandboard, n’hésitez pas à me contacter pour que je puisse vous accompagner dans sa conception. Je propose un appel découverte d’une heure, sans engagement, pour échanger sur vos projets et voir surtout si le feeling passe entre nous ! Je propose également mon aide pour la création de logo, la recherche de couleurs pour l’identité visuelle ou encore la conception d’éléments de communication : cartes de visite, flyers/affiches, etc.